Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

"Σκηνές από έναν γάμο" του Μπέργκμαν για δεύτερη χρονιά στο θέατρο ΣΗΜΕΙΟ

Δευτέρα, 19/08/2019 - 18:29

 "Σκηνές από έναν γάμο" του Μπέργκμαν σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή, επιστρέφει για 2η σεζόν τον Οκτώβριο και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

 

ΙΝΓΚΜΑΡ ΜΠΕΡΓΚΜΑΝ

Σκηνές από ένα γάμο

Θέατρο Σημείο

Σκηνοθεσία Νίκος Διαμαντής

Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου2019

«Αυτό που ήμασταν, εδώ όπου βρισκόμαστε τώρα, ό,τι γίνουμε στο μέλλον»

Ο εαυτός και η αγάπη στοιχειώνουν το έργο του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από ένα γάμο. Ο Γιόχαν και η Μαριάν είναι δυο υπάρξεις επίμονες, δυσπροσάρμοστες αλλά ταυτόχρονα εμμονικές, αδυνατούν να αλλάξουν τον εαυτό τους, απελπίζονται όταν διαπιστώνουν ότι δεν μπορούν να καταστούν αυτό που φαντάζονται, και αργούν να αντιληφθούν ότι ο δεσμός που τους κρατά συνδεδεμένους -και θα αντέξει όσο ζουν- είναι η ακατάβλητη, δύσκολη, αναπόφευκτη, αντιφατική αγάπη. Η αγάπη που κανείς από τους δυο δεν θα καταφέρει ποτέ να αποτινάξει από επάνω του. Η αγάπη που κάνει τον Γιόχαν και την Μαριάν να συντίθενται σε μια ύπαρξη διττή, που διατέμνει το χρόνο ακόμα και όταν οι δυο τους έχουν πάψει να είναι ζευγάρι.

Ο Νίκος Διαμαντής παρουσιάζει τις διακυμάνσεις του βίου της Μαριάν και του Γιόχαν, με τη διαφάνεια, την καθαρότητα και την αγχίνοια ενός λόγου που εκφέρεται -θαρρείς- στη ρωγμή του κρυστάλλου: κόβει ακριβώς στο σημείο όπου διαρρηγνύεται.

Η υπόρρητη ειρωνεία, η απροκάλυπτη βία, ο αναπάντεχος φόβος, η δύσκολη χαρά και η ανακουφιστική δειλία του ζευγαριού, αποκαλύπτονται επί σκηνής ως παραφράσεις μιας ανάγκης: της ανθρώπινης ανάγκης να ζήσει κανείς με αγάπη.

Η ιστορία ενός γάμου είναι η ιστορία της ανθρώπινης ανάγκης γιά αγάπη.

Η παράσταση  εκτυλίσσεται φαινομενικά ως μια «χρονογραμμή» που παρακολουθεί τη βιογραφία της σχέσης ανάμεσα στον Γιόχαν και τη Μαριάν από την πλασματική ασφάλεια του γάμου, στην απιστία, τον χωρισμό, την αυτονόμηση και την επανασύνδεση... Μια διαδρομή που -ενώ εξωτερικά μοιάζει γραμμική και συνεχής- διασπάται εσωτερικά από τις εντάσεις του ψυχισμού, τις οπισθοδρομήσεις της μνήμης, από την αποκάλυψη της αλήθειας ανάμεσα στα ψέματα... Εντούτοις, οι «Σκηνές από ένα γάμο» παρότι μοιάζουν με μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης του ζευγαριού, καταλήγουν -με τόνο σιωπηλά ραψωδικό- να υπερασπίζονται την αντοχή της αγάπης.

Ο Γιόχαν και η Μαριάν αγαπιούνται. Η αγάπη τους διαρκεί ενώ μεταμορφώνεται. Και -τελικά- διαγράφει κύκλους που διαρκώς χάνουν και ξανασυναντούν την τρυφερότητα, τη γοητεία, τη σεξουαλικότητα, τη φροντίδα. 

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρουλοπούλου

Φωτισμοί: Άννα Σμπωκου

Κατασκευές: Θανασσης Θαλασσινος

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Επικοινωνία: Αρης Ασπρούλης

Ηθοποιοι

Ιωαννα Μακρη

Πέρης Μιχαηλίδης

Κατερινα Παρισσινου

Λευτερης Παπακωστας

Θέατρο Σημείο

Διεύθυνση: Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71

Τηλέφωνο: 21 0922 9579

Παραστάσεις

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 21.00 &Κυριακή 20.00

Εισιτήρια 15 ευρώ Κανονικό, 10 ευρώ Φοιτητικό, Άνεργοι Δωρεάν

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Μια νεκρή μετά από σύγκρουση αμαξοστοιχίας με ΙΧ στα Διαβατά

Δευτέρα, 19/08/2019 - 16:30

Μια γυναίκα έχασε τη ζωή της και ένας άνδρας τραυματίστηκε σε σύγκρουση αμαξοστοιχίας με επιβατικό αυτοκίνητο, που σημειώθηκε το μεσημέρι, σε φυλασσόμενη σιδηροδρομική διάβαση στην περιοχή των Διαβατών στη δυτική Θεσσαλονίκη.

Η γυναίκα, επιβάτιδα στο ΙΧ, που ήταν έγκυος περίπου 20 εβδομάδων, αρχικά μεταφέρθηκε νεκρή στο νοσοκομείο "Ιπποκράτειο" και μετά στο "Παπανικολάου", όπου θα γίνει νεκροτομή. Ο οδηγός του οχήματος, που δεν φορούσε ζώνη, διακομίσθηκε στο "Παπανικολάου". Ο άνδρας είναι αιμοδυναμικά σταθερός και υποβάλλεται σε εξετάσεις.

Σύμφωνα με ενημέρωση από την ΤΡΑΙΝΟΣΕ, το δυστύχημα συνέβη στις 14.00, όταν το ΙΧ παραβίασε φυλασσόμενη διάβαση οκτώ χλμ έξω από τη Θεσσαλονίκη και συγκρούστηκε με την αμαξοστοιχία IC 91, που εκτελεί το δρομολόγιο Αλεξανδρούπολη-Θεσσαλονίκη.



ΑΠΕ

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΟΛΩΝΟΥ 9 έως 22/9

Δευτέρα, 19/08/2019 - 12:16
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας δήμου Αθηναίων με μουσική από τον ελληνικό και τον διεθνή κινηματογράφο. Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Μίχας

 

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου | 20:30  
To Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων συναντά τον Μπάμπη Τσέρτο
για μία μουσική διαδρομή με ρεμπέτικα, λαϊκά, και έντεχνα τραγούδια. 
Θα ακουστούν αγαπημένα τραγούδια από τη προσωπική δισκογραφία του καλλιτέχνη, καθώς και μελωδίες διάφορων σπουδαίων ελλήνων συνθετών, όπως μεταξύ άλλων των Βασίλη Τσιτσάνη, Σπύρου Βαμβακάρη, Μιχαήλ Σουγιούλ και Χρήστου Νικολόπουλου

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου | 20:30
Musicals & Soundtracks. Μουσικό ταξίδι στον παγκόσμιο κινηματογράφο με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων
Μουσική διεύθυνση: Ελευθέριος Καλκάνης. Συμμετέχουν οι σολίστ: Βανέσσα Καλκάνη (σοπράνο) και Σταύρος Σαλαμπασόπουλος (τενόρος) 

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Συναυλία με τον Νίκο Ζιώγαλα και τους KRAMA The BAND 
Ένα μοναδικό μουσικό συναπάντημα του αγαπημένου τραγουδοποιού ΝίκουΖιώγαλα και των ΚΡΑΜΑ band, που αλλάζει τα δεδομένα των μέχρι τώρα μουσικώνσυναυλιών. Ο καλλιτέχνης που ένωσε την παράδοση με την rock, γίνεται συνοδοιπόρος με τη «μουσική ματιά» των πέντε μελών των ΚΡΑΜΑ, που η ιδιαίτερη μίξη των ήχων Ανατολής και Δύσης μαγεύει το κοινό τους.

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Χρώμα δεν αλλάζουνε τα μάτια. Μουσική παράσταση αφιερωμένη στον Μιχάλη Γκανά με αγαπημένα τραγούδια σε στίχους του μεγάλου ποιητή, όπως Καράβια βγήκαν στη στεριά, Χρώμα δεν αλλάζουνε τα μάτια, Μικρός Τιτανικός, Πάμε ξανά στα θαύματα, Τα κορμιά και τα μαχαίρια, Στο Σου-μιτζου, Να´χα δυο ζωές, Για των ματιών σου το χρώμα, κ.α.
Τραγούδι: Κlaudia Delmer
Απαγγέλει ο Μιχάλης Γκανάς
Παίζουν οι Mottet

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου |20:30 
Locos por el Mambo! Jazz συναυλία με latin χρώμα της Big Band δήμου Αθηναίωνμε τη Μάρθα Μορελεόν και τον Αλεχάντρο Ντιάζ στα κρουστά, αλλά και γνωστά κομμάτια της βραζιλιάνικης και αφροκουβανέζικης μουσικής παράδοσης. Τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα και οι χορευτικοί ρυθμοί της Big Band δένουν με την εξαιρετικά ευέλικτη, ρυθμική και εκφραστική φωνή της Martha Moreleon σε μια μουσική βραδιά που θα συναρπάσει

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Με οικογένεια. Παιδική θεατρική παράσταση, βασισμένη στo κλασσικό παιδικό μυθιστόρημα τoυ Hector Malot, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη. Μια περιπέτεια για όλες τις ηλικίες γεμάτη χρώμα, τρυφερότητα και ευαισθησία. Ένα βιβλίο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη, αλλά και στην δύναμη του ανθρώπου να επιτυγχάνει τους στόχους του παρά τις δυσκολίες και τις ατυχίες της ζωής, που ανοίγει παράθυρα στην ελπίδα και την επιμονή απέναντι στην αέναη μάχη του ανθρώπου για επιβίωση, όταν όλα γύρω του καταρρέουν.

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή: Κωνσταντίνος Θάνος

Μουσική- ενορχηστρώσεις- μουσική διδασκαλία: Στάθης Μπίρμπας 

Κινησιολογία: Βαγγέλης Πιτσιλός 

Στίχοι-μουσική: Γιώργος Μπανταδάκης, Σοφία Κουκουλά

Σκηνογραφική επιμέλεια- video-art: Σάντυ Σιέμπου 

Παίζουν: Σοφία Μανωλάκου, Σοφία Κουκουλά, Βίκυ Κουκουτσίδη, Φωτεινή Παπαδάκη και ο Κώστας Ζωγραφόπουλος


Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου | 20:30  
Συναυλία των επιτυχόντων μαέστρων του 12ου Masterclass Διεύθυνσης Ορχήστρας με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου| 20:30   
Το μουσικό σχήμα Χάρισμα σ' ένα αφιέρωμα στο έντεχνο ελληνικό τραγούδι 
Παίζουν οι μουσικοί: Ισίδωρος Πάτερος: μπουζούκι, κιθάρα, φωνή| Στέλιος Νικολαΐδης: φωνή| Χαρούλα Νικολαΐδου: πιάνο, φωνή| Άννα-Μαρία Νικολαΐδου:φωνή| Τάσος Περόγλου: κρουστά, φωνή
Με την υποστήριξη του NGradio

 

*Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. 

Πληροφορίες:
τ. 210 52 84 854 | www.opanda.gr

@opanathens


Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως, Κολωνός

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός Σεπόλια & Σταθμός Λαρίσης, Τρόλεï: No. 12 (Ζάππειο - Περιστέρι), στάση «Αρμονία», Λεωφορείο: 057 (Ομόνοια – Λόφος Σκουζέ), στάση «πλατεία Κολωνού»

 

Live streaming στην Ασία: Μια κερδοφόρα βιομηχανία που προωθεί την μοναξιά

Δευτέρα, 19/08/2019 - 11:00

Σε όλη την Ασία υπάρχει μια νέα τάση για να κερδίσουν οι άνθρωποι την διασημότητα που επιθυμούν: Το live streaming. Αυτό πρακτικά σημαίνει ότι κάνουν αστεία, τρώνε και κοιμούνται, ενώ παρακολουθούνται από χιλιάδες έξυπνα τηλέφωνα και οθόνες υπολογιστών. Οι πιο επιτυχημένοι από αυτούς βγάζουν τόσα λεφτά μάλιστα που μπορούν να αγοράσουν τα δικά τους νησιά. Αλλά η βιομηχανία τροφοδοτεί την μοναξιά τόσο για τους «αστέρες» αυτής της «βιομηχανίας», όσο και για όσους τους παρακολουθούν.

Χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα του Junji Chen, ο οποίος μετά από τη δουλειά του - εργάζεται σε εργοστάσιο υφασμάτων - ξοδεύει τον ελεύθερο χρόνο του παρακολουθώντας online την αγαπημένη του live streamer που είναι γνωστή ως Yutong. Έχοντας φύγει από το χωριό του για να δουλέψει στην Ταϊπέι, ο 42χρονος δεν έχει κοινωνική ζωή. Οι περισσότερες από τις σχέσεις του είναι διαδικτυακές, συνήθως με άτομα που δεν έχει συναντήσει ποτέ προσωπικά.

 

Η Yutong δεν μπορεί να δει τον Chen ή να ακούσει τη φωνή του, αλλά για αυτόν η σύνδεσή τους είναι αληθινή και αμοιβαία. Το μόνο που χρειάζεται για να νιώσει αυτή τη σύνδεση είναι το πάτημα ενός κουμπιού στην οθόνη, ενώ υπάρχει και χώρος για σχόλια στα οποία μπορεί να της εκφράσει τον θαυμασμό του, ακόμα και να της στείλει χρήματα με τη μορφή εικονικών αυτοκόλλητων.

Ένα αυτοκόλλητο μπορεί να κοστίσει πολλά δολάρια, και οι τιμές είναι γενικά εξαιρετικά υψηλές για έναν εργάτη σε μια χώρα που ο κατώτατος μισθός είναι χαμηλότερος από 5 δολάρια την ώρα. Αλλά για τους μοναχικούς θεατές όπως ο Junji, ο οποίος ξοδεύει το ένα τρίτο του μισθού του σε εικονικά αυτοκόλλητα, αξίζει τον κόπο.

Οι εφαρμογές live streaming έκαναν την εμφάνιση τους στην Κορέα το 2006, ως πλατφόρμες διασημοτήτων του διαδικτύου. Οι «διασημότητες» αυτές μιλάνε, τρώνε, χορεύουν ή ακόμα και κοιμούνται μπροστά σε μια κάμερα, σε ένα ιδιότυπο, νέας γενιάς Big Brother. Τώρα αυτές οι εφαρμογές είναι δημοφιλείς σε ολόκληρη την Κορέα, την Ιαπωνία, την Κίνα και την Ταϊβάν.

Οι πλατφόρμες όπως το 17 Media, που ιδρύθηκε στην Ταϊβάν το 2015, έχουν πάνω από 30 εκατομμύρια χρήστες παγκοσμίως και παράγουν καθημερινά 10.000 ώρες περιεχομένου. Πέραν των 10 εκατομμυρίων λήψεων εντός των πρώτων 250 ημερών, ο αρχικός ρυθμός ανάπτυξης του Media 17 ήταν πιο γρήγορος από ό, τι αυτός του Instagram ή του Facebook.

 

«Ψυχαγωγία» για όλο το 24ωρο

Όταν έφτασε στην Κίνα το 2017, η Chi Hui Lin άνοιξε για πρώτη φορά μια εφαρμογή live stream. Μεγαλώνοντας στην Ταϊβάν, παρακολούθησε την άνοδο της βιομηχανίας καθώς οι διαφημίσεις εμφανίστηκαν στις μεγάλες πόλεις και τα ονόματα των πλατφορμών αυτών έγιναν μέρος των καθημερινών συζητήσεων. Αλλά δεν αισθάνθηκε ποτέ υποχρεωμένη να τσεκάρει μια εφαρμογή. Ακόμη και όταν τελικά το έκανε, δεν το βρήκε ιδιαίτερα διασκεδαστικό. Η βιομηχανία είναι κατά κύριο λόγο - αλλά όχι αποκλειστικά - για γυναίκες live streamers που παρακολουθούνται από άνδρες οπαδούς. Παρ 'όλα αυτά, πυροδότησε την περιέργειά της.

Αλλά και στον Jerome Gence, φωτογράφο και φίλο της Lin, κέντρισε το ενδιαφέρον αυτού του είδους η σχέση των ανθρώπων κι έτσι αποφάσισε φωτογραφίσει μαζί με την Lin, live streamers και τους οπαδούς τους σε όλη την Ασία. Για πάνω από επτά μήνες, η Lin και ο Gence είχαν συναντήσεις με τις διασημότητες του διαδικτύου, από άντρες που καταναλώνουν τεράστιες ποσότητες φαγητού μέχρι γυναίκες που αλλάζουν το σχήμα του προσώπου τους με ειδικά φίλτρα.

Ανακάλυψαν επίσης ότι οι χνουδωτές καρέκλες και οι φανταχτερές ταπετσαρίες που φαίνονται σαν φόντο των live streamers δεν είναι ολόκληρη η εικόνα. «Βλέπετε ένα φοβερό φόντο αλλά από την άλλη μεριά μπορεί να μην έχουν ούτε παράθυρο ή να επικρατεί ένα χάος», ανέφερε ο Gence στο bbc.

Πίσω από τις οθόνες

Σε κάθε χώρα η βιομηχανία του live streaming, έχει διαφορετικούς κανόνες. Ο πρώτος σταθμός της Lin και του Gence ήταν η Red Media, μια κινεζική υπηρεσία ζωντανής ροής με γραφεία στο Xi'an και το Πεκίνο. Η Κίνα παρακολουθεί στενά όλα τα live streaming και απαγορεύει τις συζητήσεις σχετικά με πολιτικά θέματα. Εκεί συνάντησαν live streamers που ζούσαν σε μικρά διαμερίσματα με αυστηρούς κανονισμούς. Αντίθετα στην Ταϊβάν, την Ιαπωνία και την Κορέα, οι live streamers μπορούν να συμμετέχουν σε πολιτικές συζητήσεις και να δουλεύουν από το σπίτι κι όχι σε κάποιο γραφείο.

 
 
 

Η εργασία αυτή μπορεί να προκαλέσει σωματική και ψυχική βλάβη. Οι ώρες αιχμής είναι αργά τη νύχτα, που σημαίνει ότι όσοι ασχολούνται με αυτό έχουν ακανόνιστα προγράμματα ύπνου και συχνά εξαντλούνται. Μερικοί απομονώνονται από τους φίλους και την οικογένεια τους ή πάσχουν από κατάθλιψη. Στην Κορέα, όσοι τρώνε μεγάλες ποσότητες φαγητού μπροστά από την κάμερα - γνωστοί ως Mukbang - είναι επιρρεπείς στην παχυσαρκία, ενώ συχνά αναπτύσσουν προβλήματα υγείας, όπως καρδιακή ανεπάρκεια.

Όταν η Lala, διάσημη στην Ταϊβάν, πηγαίνει στη δουλειά, αφήνει την πεντάχρονη κόρη της, Mong Mong, στο σπίτι τους. Η μητέρα της Lala είπε στους Gence και Lin ότι φοβόταν ότι η κόρη της δεν είχε «κανονικές» σχέσεις εκτός live streaming - παρά το γεγονός ότι είχε σχεδόν 75.000 οπαδούς στο LiveAf, μια εφαρμογή της 17 Media.

Επειδή η επιτυχία του live streaming εξαρτάται από την ψηφιακή δημοτικότητά των προσώπων, αυτοί συχνά συνεχίσουν να κάνουν πράγματα που τους κάνουν κακό για να ευχαριστήσουν τους οπαδούς τους. Μόλις χαθεί η οικειότητα, θα χαθεί και το εισόδημα τους, άλλωστε. Οικονομικά, λίγοι μπορούν να ζήσουν μόνο από τη βιομηχανία. Σύμφωνα με τα στοιχεία του 2016 από την WeChat, μια κινεζική εφαρμογή κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, περισσότερο από το 90% των live streamers έκαναν και δεύτερη δουλειά και μόνο το 17% παρέμεινε στη βιομηχανία για περισσότερα από δύο χρόνια. Ανεξάρτητα από αυτό, εταιρείες όπως η 17 Media βγάζουν πολλά χρήματα.

Εύκολοι στόχοι

Ο Kongto, ένας 32χρονος οπαδός που, ζει στο σπίτι με τους γονείς του στο Miaoli της Ταϊβάν δεν έχει φιλήσει ποτέ γυναίκα κι αισθάνεται πιο ικανός να εκφράσει την αγάπη για μια live streamer παρά για κάποια στην πραγματική ζωή. Παρακολουθεί την αγαπημένη του Yutong μόνος του, φοβούμενος την αντίδραση των γονιών του.

Ο Kongto, είναι ένας από τους πολλούς που παρακολουθούν live streams για την καταπολέμηση της μοναξιάς. Αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα στις ασιατικές χώρες όπου πολλοί νέοι πρέπει να εγκαταλείψουν τα χωριά τους για να δουλέψουν στα εργοστάσια σε μεγαλύτερες πόλεις. Χωρίς ένα γνωστό πρόσωπο για να συναναστρέφονται, βρίσκουν μια εύκολη λύση στο live streaming.

Η ταχεία μετάβαση της Κίνας σε μια ατομικιστική κοινωνία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην απόφαση των νέων να παρακολουθούν live streams, σύμφωνα με τον Nan Zhang, που κάνει μια έρευνα πάνω σε αυτή τη βιομηχανία. Επιπλέον, η πολιτική της Κίνας για τη γέννηση ενός παιδιού, που εγκρίθηκε για πρώτη φορά το 1980, είχε ως αποτέλεσμα εκατομμύρια εικοσάρηδες να έρθουν αντιμέτωποι με τη γυναικεία έλλειψη. 

Οι επιπτώσεις

Οι λάτρεις του live streaming δημιουργούν μονόπλευρες σχέσεις και συχνά έχουν την ψευδαίσθηση της συντροφικότητας όταν στην πραγματικότητα το άλλο πρόσωπο τους προσφέρει ελάχιστα ή τίποτα σε αντάλλαγμα.

Ο Kostadin Kushlev, βοηθός καθηγητής ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Georgetown, έχει ερευνήσει τις επιπτώσεις του χρόνου που ξοδεύονται στην οθόνη. Διαπίστωσε ότι οι αλληλεπιδράσεις με κινητά τηλέφωνα ή άλλες συσκευές δεν μπορούν να αποφέρουν τα ίδια οφέλη με τις πραγματικές σχέσεις. «Αυτές οι συσκευές μπορούν να μας συνδέσουν, θεωρητικά», λέει ο Kushlev. «Νιώθουμε την ανάγκη να συνδεθούμε αλλά δεν μπορούμε».

Οι οπαδοί του live stream από τη μεριά τους πιστεύουν ότι παίρνουν κάτι από αυτή τη σχέση. Αλλά στο τέλος ο live streamer παίρνει απλά τα χρήματα και ο οπαδός του καταλήγει ακόμα πιο μόνος από πριν. Μερικοί οπαδοί εξακολουθούν να λένε ότι οι πλατφόρμες live streaming τους βοηθούν να καλλιεργήσουν φιλίες ή ακόμα και να αγαπήσουν, αλλά η πραγματικότητα είναι πολύ πιο θλιβερή.




Πηγή  tvxs

Από τους influencers του Instagram, στους nano-influencers

Δευτέρα, 19/08/2019 - 07:00
Από τους influencers του Instagram, στους nano-influencers ● Οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας, που συχνά δεν ξεπερνούν τους περίπου 5.000 ακόλουθους, είναι το νέο μέσο προβολής προϊόντων καθώς οι εταιρείες ξεκίνησαν να προσεγγίζουν άτομα άγνωστα μεν στο ευρύ κοινό, με μια ενδιαφέρουσα όμως αισθητική στις αναρτήσεις τους.

Πριν από μερικά χρόνια, όταν το Instagram δεν είχε ξεπεράσει ακόμα το ένα δισεκατομμύριο χρηστών, μόνο μοντέλα, ποδοσφαιριστές και μεγάλες διασημότητες αποτελούσαν τους ιδανικούς influencers της αγοράς, αφού πολύ εύκολα αποκτούσαν εκατοντάδες χιλιάδες ακολούθους, άρα υποψήφιους πελάτες προϊόντων.

Αυτό μπορεί να μην έχει αλλάξει ριζικά, καθώς οι μεγάλες διαφημιστικές παγκοσμίως εξακολουθούν να τους πληρώνουν αδρά για να προωθήσουν συγκεκριμένα προϊόντα ή υπηρεσίες με φαντασμαγορικές, συχνά ρετουσαρισμένες, φωτογραφίες που απεικονίζουν τους ίδιους να χρησιμοποιούν προϊόντα τα οποία τις περισσότερες φορές είναι αδύνατον ένας «απλός θνητός» να αποκτήσει -όμως το ανεκπλήρωτο όνειρο ενίοτε επιφέρει και αντίθετα συναισθήματα.

Ετσι, τα τελευταία χρόνια πολλοί από τους χρήστες δείχνουν να αδιαφορούν για τις εντυπωσιακές ζωές των διασήμων και να αρχίζουν κάπως ασυνείδητα να στρέφονται προς τα άτομα της καθημερινότητάς τους.

Τους τελευταίους μήνες ένας νέος όρος στην ιστορία του ψηφιακού μάρκετινγκ των μέσων κοινωνικής δικτύωσης έχει προκύψει: οι αποκαλούμενοι nano-influencers.

Οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας είναι οι νέοι στόχοι στο παιχνίδι καθώς οι εταιρείες ξεκίνησαν να προσεγγίζουν άτομα άγνωστα στο ευρύ κοινό, με μια ενδιαφέρουσα όμως αισθητική, άτομα που τις περισσότερες φορές δεν ξεπερνούν τους περίπου 5.000 followers. Οι ακόλουθοί τους αποτελούνται από μέλη του στενού και ευρύτερου κύκλου τους (οικογένεια, φίλοι, συνάδελφοι, συμμαθητές) ενώ η αλληλεπίδραση, η παρουσία και η ψηφιακή επικοινωνία που έχουν είναι συνεχής και τους χαρακτηρίζει. Τα άτομα αυτά συνήθως έχουν φυσιολογική ζωή, ποντάρουν στην οικειότητα και χρησιμοποιούν προϊόντα τα οποία είναι προσιτά οικονομικά.

Νέοι επαγγελματίες

Στην κατηγορία των nano-influencers ουσιαστικά ανήκουν και πολλοί νέοι ελεύθεροι επαγγελματίες, οι οποίοι και στην Ελλάδα μέσω του Instagram ξεκίνησαν να προωθούν τα προϊόντα τους που συνήθως φτιάχνουν μόνοι τους.

Χειροποίητα σανδάλια, ρούχα και αξεσουάρ είναι μερικά από τα δεκάδες παραδείγματα που μπορεί κανείς να ανακαλύψει χαζεύοντας στην εφαρμογή. Το στοίχημα που έχουν βάλει είναι να γίνουν influencers του εαυτού τους. Αντί να έχουν διαδικτυακό ή φυσικό κατάστημα με όλα τα συνεπαγόμενα έξοδα συντήρησης, προωθούν μόνοι τα προϊόντα τους σε μια μικρή κοινότητα αφού τις περισσότερες φορές δεν χρησιμοποιούν καν τη βοήθεια κάποιου ειδικού.

Γίνονται γνωστοί από στόμα σε στόμα και έτσι σιγά σιγά αποκτούν τη δική τους πελατεία. Παλιά και δοκιμασμένη συνταγή, νέα όμως εργαλεία.

«Εχει αλλάξει πολύ το τοπίο τα τελευταία χρόνια και έχει γίνει αισθητά δυσκολότερο για τις εταιρείες να ξεχωρίσουν και να τραβήξουν την προσοχή των καταναλωτών. Για τον λόγο αυτόν οι εμπορικές επωνυμίες (brands) προσπαθούν περισσότερο να έχουν μια πιο ξεκάθαρη, δημιουργική και αυθεντική επικοινωνία με τον χρήστη. Ομως το Instagram δίνει πολλές δυνατότητες και σε μεμονωμένα άτομα που θέλουν να προωθήσουν την επιχειρηματική ή άλλη δραστηριότητά τους», επισημαίνει στην «Εφ.Συν.» η Αικατερίνη Σταυριανέα, επίκουρη καθηγήτρια του τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης («social» σκέτο, στη αργκό) όλοι δημιουργούν stories, συνήθως βίντεο σύντομης διάρκειας με κάποιες ατάκες και κάποια δράση. Εμείς θελήσαμε να γνωρίσουμε από κοντά και εκτός διαδικτύου μερικούς νέους επαγγελματίες και να μάθουμε πώς σκέφτονται για τον τρόπο προώθησης της δουλειάς τους.

Αυτό είναι το δικό τους σύντομο προσωπικό... story.

Εύα Μολδoβανίδου (sundali_by_ecreations): χειροποίητο σανδάλι μέσω Instagram

Η Εύα Μολδoβανίδου είναι μια νέα κοπέλα που με τη δημιουργικότητα και το επιχειρηματικό της μυαλό κατάφερε να γίνει γνωστή για τα χειροποίητα σανδάλια της. Στην περίοδο της κρίσης αποφάσισε να μετατρέψει το χόμπι της σε επάγγελμα και αυτή η ιδέα δεν την έχει προδώσει.

Οπως μας λέει, η ενασχόληση με τη χειροποίητη τέχνη είναι ένα μικρόβιο που το κουβαλάει από μικρή: «Αρκετά χρόνια ασχολούμαι με τη χειροποίητη τέχνη, όπως κόσμημα, πλέξιμο, ζωγραφική και κατασκευές». Αυτό που κάνει τη δουλειά της ξεχωριστή είναι ότι δεν υπάρχουν έτοιμα σχέδια – το κάθε κομμάτι διακοσμείται ανάλογα με την περίσταση και το στιλ της κάθε κοπέλας.

«Νύφες μου στέλνουν το νυφικό τους και μαζί δημιουργούμε το σανδάλι που θα βάλουν στην πιο όμορφη μέρα της ζωής τους. Υπάρχει προσωπική επικοινωνία με την κάθε κοπέλα· μιλάνε με την Εύα, όχι με κάποιο απρόσωπο online κατάστημα. Αυτό που με τιμάει ιδιαίτερα είναι ότι πλέον, έχοντας δει τις δημιουργίες μου, πάρα πολλές μου λένε “φτιάξε ό,τι θέλεις... σου έχουμε απόλυτη εμπιστοσύνη, μας αρέσουν όλα”. Αυτό μου δίνει περισσότερη έμπνευση».

Ως μέσο για την προώθηση των προϊόντων της έχει επιλέξει κυρίως το Instagram. «Δεν τρελαίνομαι για τα social, αλλά όσον αφορά την προώθηση των σανδαλιών μου είναι ό,τι καλύτερο διότι σε μαθαίνει κόσμος που δεν θα μπορούσε καν να ξέρει ότι υπάρχεις, έχεις άμεση επαφή και επικοινωνία. Δέχομαι αρκετές παραγγελίες από την Κρήτη, όπου κατοικώ, την υπόλοιπη Ελλάδα και αρκετές από την Ευρώπη, την Αμερική και την Αυστραλία. Οι ηλικίες που με επιλέγουν είναι από 15 μέχρι 65 ετών, αλλά και αρκετοί άντρες που θέλουν να κάνουν ένα μοναδικό δώρο στην κοπέλα τους».

Ο λογαριασμός sundali_by_ecreations ξεπερνά πλέον τους 8.500 followers μόλις σε 3 χρόνια λειτουργίας. Η ίδια δεν θέλει τη μαζική παραγωγή: «Θέλω να έχω ελεγχόμενη παραγωγή διότι δεν θέλω να χάσω αυτήν την όμορφη επικοινωνία που έχω. Τα πάντα περνάνε από το χέρι μου και αυτό είναι που θέλω να κρατήσω. Δικό μου κατάστημα δεν θέλω να ανοίξω, προτιμώ το μικρό μου εργαστήρι, γιατί εδώ όλα γίνονται με αγάπη!»

Gardenias en Αtenas: εναλλακτική στη μαζική μόδα και κατανάλωση

Το προφίλ Gardenias en Αtenas έχει φτάσει τους 4.500 followers στους τρεις μήνες παρουσίας του στο διαδικτυακό τοπίο. Ξεκίνησε από δύο φοιτητές, οι οποίοι ενώ είχαν αρκετά ρούχα στις ντουλάπες τους δεν τα χρησιμοποιούσαν πλέον. Αρχισαν να σκέφτονται εναλλακτικές λύσεις για να τα πουλήσουν.

«Η αρχική ιδέα προέκυψε επειδή βλέπαμε την απήχηση που έχει το Instagram. Θέλαμε να δίνουμε τα ρούχα μας αλλά όχι τσάμπα. Υπήρχε και οικονομική ανάγκη, αποφασίσαμε να μαζεύουμε χρήματα στην άκρη για ένα ταξίδι».

Τα σχεδιασμένα για να χαλάνε γρήγορα ενδύματα της βιομηχανίας της μόδας και ο εργασιακός Μεσαίωνας σε χώρες όπως το Μπανγκλαντές και η Καμπότζη έχουν προκαλέσει αντιδράσεις και μεγάλη μερίδα ανθρώπων αντιστέκεται πλέον στις δυσμενείς πρακτικές της σύγχρονης παραγωγής ψάχνοντας εναλλακτικές λύσεις.

Αυτή είναι, όπως μας λένε, και η φιλοσοφία της σελίδας τους: «Να φοράς τα ρούχα που αγαπάς και να μπορείς να τα χρησιμοποιείς για τα επόμενα 5 χρόνια». «Αρχισε να μας απασχολεί το φαινόμενο της “γρήγορης μόδας”, και γι’ αυτό τα τελευταία δύο χρόνια παίρνω μόνο μεταχειρισμένα που έχουν ήδη κάνει τον κύκλο τους. Η γρήγορη μόδα κρύβει από πίσω μια βιομηχανία με άθλιες συνθήκες εργασίας και τεράστια κέρδη. Εμείς προσπαθούμε να προωθήσουμε το thrift (σ.σ. η αγορά ρούχων από δεύτερο χέρι). Υπάρχουν πάρα πολλοί στο Instagram που προωθούν ρούχα για γνωστές αλυσίδες. Εμείς δεν ασπαζόμαστε αυτή τη φιλοσοφία των influencers».

Δέχονται παραγγελίες από όλη την Ελλάδα, ακόμα και από ακριτικές περιοχές. «Εχουμε στείλει ρούχα μέχρι και σε χωριά της Κοζάνης και σε μέρη που δεν έχουν δευτερογενή αγορά».

Με το 59% των χρηστών ηλικίας 18-29 να αποτελούν τους ενεργούς χρήστες της πλατφόρμας, το Ιnstagram έχει μια αγορά που προσανατολίζεται στις νεότερες ηλικίες που συχνά δεν έχουν μεγάλη οικονομική δυνατότητα, οπότε τα ρούχα που είναι διαθέσιμα στη σελίδα τους δεν ξεπερνούν τα 25 ευρώ.

«Σημασία για μας έχει να μπορούμε να ανταποκριθούμε στις οικονομικές ανάγκες των ανθρώπων που ενδιαφέρονται για τα προϊόντα που προωθούμε».

Ιδανικά, οι Gardenias en Atenas θέλουν να επεκταθούν και κάποια στιγμή στο μέλλον να ανοίξουν τον δικό τους χώρο που θα πωλούνται σε προσιτές τιμές ρούχα και αξεσουάρ, αλλά όχι μόνο: «Θα θέλαμε να ανοίξουμε το δικό μας κατάστημα. Θέλουμε να συμμετέχουμε σε περισσότερες εκδηλώσεις για την ευαισθητοποίηση των καταναλωτών».

Εμιλυ Γεωργιάδου (daretowear_designs): από τη θεωρία στην πράξη

Η Εμιλυ Γεωργιάδου είναι μόλις 21 ετών, κατάγεται από την Κύπρο και σπουδάζει product design στο Nottingham Trent University. Πέρυσι το καλοκαίρι αποφάσισε να ασχοληθεί με τη δημιουργία χειροποίητων ενδυμάτων.

«Η ιδέα προήλθε μέσω μιας εργασίας που έκανα στο πανεπιστήμιο σχετικά με το κέντημα. Πάντα μου άρεσε αυτό! Αρχικά έφτιαξα κάτι για εμένα, όμως μετά την παρότρυνση των φίλων μου αποφάσισα να ξεκινήσω την παραγωγή και είδα πως είχε απήχηση. Πάντα ήθελα να δημιουργήσω κάτι δικό μου, μια που ασχολούμαι με την τέχνη και με ενδιαφέρει ο τομέας της μόδας. Ηθελα να κάνω κάτι το οποίο θα συνδυάζει και τα δύο με έναν σύγχρονο τρόπο, το οποίο να είναι μοναδικό και να μου αποφέρει κάποιο κέρδος».

Το Instagram τη βοήθησε σε αυτό, «ήμουν σίγουρη πως έτσι θα με μάθουν πιο εύκολα» λέει. Ο λογαριασμός της, daretowear_designs, μέσα σε έναν χρόνο έχει ξεπεράσει τους 450 ακόλουθους, δέχεται παραγγελίες από διάφορα μέρη του κόσμου εκτός από τον τόπο καταγωγής της, ενώ και οι πελάτες της είναι συνήθως συνομήλικοι, από 18 έως 24 ετών.

«Τα θετικά του να προωθείς τα προϊόντα σου μέσω Instagram είναι ότι δεν πληρώνεις για να δείξεις τη δουλειά σου, ανεξάρτητα με το ότι μπορείς να πληρώσεις για πρόσθετες διαφημίσεις. Επίσης, με αυτόν τον τρόπο η δουλειά ταξιδεύει και σε άλλες χώρες. Ενα από τα αρνητικά του είναι ότι οποιοσδήποτε μπορεί πολύ εύκολα να αντιγράψει τις ιδέες σου».

Πηγή /Εντυπη Έκδοση ΕΦ.ΣΥΝ. / Αθηνά Παυλή, Εύα Παπαδοπούλου/

Σεμινάριο Πολιτιστικής Επικοινωνίας με τον Άρη Ασπρούλη στην Artens

Δευτέρα, 19/08/2019 - 01:07

Artens

Σεμινάρια για τις Τέχνες & τον Πολιτισμό

Βουκουρεστίου 40, Κολωνάκι | 210 33 17 312

 

Σεμινάριο Πολιτιστικής Επικοινωνίας με τον Άρη Ασπρούλη στην Artens

 

Έναρξη Μαθημάτων: Νοέμβριος 2019

Μαθήματα κάθε Τετάρτη 18.00 – 20.00  | Διάρκεια 11 Μαθήματα

Εγγραφές  http://artens.gr/portfolio-items/politistiki-epikinonia

To ΣεμινάριοΠολιτιστικής Επικοινωνίας που εισηγείται στην Artens o κοινωνιολόγος, θεατρικός συγγραφέας και Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, Άρης Ασπρούλης, θα επικεντρωθεί σε θεωρητικές προσεγγίσεις και πρακτικά ζητήματα, εργαλεία εργασίας και τεχνικές επικοινωνίας, προσφέροντας στους ενδιαφερόμενους τα κατάλληλα εμπειρικά κλειδιά για να κατανοήσουν το πώς επικοινωνείται ένα έργο τέχνης, ένας καλλιτέχνης, μια καλλιτεχνική δράση, ένας καλλιτεχνικός θεσμός ή οργανισμός και ένα πολιτιστικό γεγονός. Στόχος είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν πλήρη εικόνα για το πώς χτίζεται από την αρχή έως το τέλος η επικοινωνία μιας καλλιτεχνικής δράσης: από την κατασκευή της είδησης και τη δημιουργία της εικόνας - ταυτότητας, στη σύνταξη του δελτίου τύπου, στο στήσιμο της φωτογράφισης και την επεξεργασία των εικόνων, στην εύρεση χορηγών επικοινωνίας και στο κλείσιμο συνεντεύξεων κ.ο.κ.

 

Πώς κατασκευάζουμε μια πολιτιστική είδηση; Πώς δημιουργούμε την Εικόνα μιας καλλιτεχνικής δράσης, ενός έργου τέχνης, ενός καλλιτέχνη ή ενός πολιτιστικού θεσμού - οργανισμού; Πώς συντάσσουμε ένα Δελτίο Τύπου; Πώς διαμορφώνουμε το «σώμα» ενός E-mailώστε να είναι ελκυστικό στον παραλήπτη; Πώς «κλείνονται» οι συνεντεύξεις, τα αφιερώματα, οι παρουσιάσεις; Πώς στήνουμε μια πετυχημένη φωτογράφιση; Ποια η διαφορά μεταξύ video teaser και video trailer; Τι πρέπει να προσέξουμε στην εγγραφή ενός ραδιοφωνικού σποτ; Πότε υπάρχει και πότε πρέπει να δημιουργηθεί εκ νέου το target group μιας παράστασης; Ποιες είναι οι ουσιώδεις διαφορές ανάμεσα στο marketing, το promotion, το communication και το publicity; Τι είναι το media shop; Πώς διαχειριζόμαστε την επικοινωνία ενός πολιτιστικού θεσμού, ενός καλλιτέχνη ή ενός έργου τέχνης; Ποιες στρατηγικές αναπτύσσουμε σε κάθε περίπτωση, ποια εμπόδια συναντάμε και πόσο σημαντικές είναι οι έννοιες «ταυτότητα» και «αισθητική» κατά τη μετατροπή ενός πολιτιστικού αγαθού σε προϊόν επικοινωνίας; Πώς δημιουργούμε και πώς συντηρούμε τη σχέση ενός πολιτιστικού οργανισμού ή ενός καλλιτέχνη με το κοινό του; Πώς εξηγείται, εν μέσω κρίσης, το φαινόμενο του πληθωρισμού των χώρων που διεκδικούν τον ελεύθερο χρόνο των ανθρώπων και πώς αντιμετωπίζεται επικοινωνιακά το φαινόμενο αυτό; Με ποιο τρόπο κατασκευάζουμε την ταυτότητα και με ποιο καταστρώνουμε το branding ενός πολιτιστικού οργανισμού; Ποιες είναι οι τάσεις, οι μόδες και ποια ακόμη τα συνήθη λάθη στην επικοινωνία ενός πολιτιστικού προϊόντος; Τέλος, ποια τα όπλα μας για να αντιμετωπίζουμε τις στιγμές της κρίσης (CrisisManagement);

 

Για να απαντηθούν σε βάθος τα παραπάνω ερωτήματα, θα δοθούν απτά παραδείγματα μέσα από τη βιβλιογραφία, ελληνική και διεθνή, αλλά και από μια μεγάλη ιδιωτική συλλογή από βίντεο και εικόνες που θα μελετηθούν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Ο τρόπος με τον οποίο εξετάζονται οι έννοιες που λαμβάνουν χώρα στο σεμινάριο διέπεται από τις αρχές της Κριτικής Προσέγγισης σχετικά με τη βιομηχανία του θεάματος και το πώς αυτή συνδέεται με μια ευρύτερη χάραξη πολιτιστικής πολιτικής. Βασικές παράμετροι ανάλυσης είναι: το αισθητικό ζήτημα σε σχέση με το αστικό τοπίο και την ψυχολογία των ανθρώπων, η ιδιαιτερότητα του πολιτιστικού αγαθού ως προϊόντος προς πώληση, η αλληλεπίδραση της επικοινωνίας με τα άλλα μέρη που διαμορφώνουν ένα πολιτιστικό προϊόν (όπως η Διεύθυνση Παραγωγής, η Καλλιτεχνική Διεύθυνση κ.ο.κ.), η δύναμη της εικόνας των Μέσων -και δη των Νέων Μέσων (όπως τα Social media)- και η παραδοχή ότι η σχέση μεταξύ κοινού και τέχνης δημιουργεί μια κατεξοχήν ανορθολογική αγορά στον χώρο του πολιτισμού, την οποία οφείλουμε να λαμβάνουμε υπ’ όψιν μας σε κάθε ενέργεια και ανάλυση που αφορά στην Πολιτιστική Επικοινωνία.

 

Την τελευταία ώρα του μαθήματος φιλοξενείται ένας ειδικός καλεσμένος από τον χώρο της τέχνης και του πολιτισμού, ο οποίος με την εμπειρία του φωτίζει πτυχές της Πολιτιστικής Επικοινωνίας οι οποίες κρίνονται ως χρήσιμες για την πλήρη κατανόηση των εννοιών και των πρακτικών που αναπτύσσονται στο μάθημα.

 

Καλεσμένοι με αλφαβητική σειρά είναι οι:  

Λουίζα Αρκουμανέα (Θεατρικός Κριτικός - LIFO)

Θοδωρής Γκόνης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔηΠεΘε Καβάλας & Φεστιβάλ Φιλίππων)

Βαγγέλης Γραμμένος (Αθηνόραμα – Εμπορικό Τμήμα Θεάτρου)

Θωμάς Δασκαλάκης (Φωτογράφος - NDP Photo Agency)

Μαριάννα Κάλμπαρη (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν)

Σταμάτης Κραουνάκης (Μουσικός)

Ειρήνη Μουντράκη (Θεατρολόγος, Υπ. Διεθνών Σχέσεων Εθνικού Θεάτρου, Δημιουργός Greek Play Project )

Κωνσταντίνος Μπιμπής (Ηθοποιός – Ομάδα Ιδέα, Θέατρο Άλφα.Ιδέα)

Ρούλα Πατεράκη  (Σκηνοθέτις, Ηθοποιός, Δασκάλα Υποκριτικής)

 

*Στο μάθημα περιλαμβάνονται προαιρετικά επισκέψεις σε θεατρικές παραστάσεις.

Βιογραφικό σημείωμα εισηγητή

Ο Άρης Ασπρούλης είναι Αριστούχος Κοινωνιολογίας με Master στην Εφαρμοσμένη Κοινωνική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Από το 2006 εργάζεται ως Publicist, δημιουργώντας τη δημόσια εικόνα καλλιτεχνικών δράσεων (παραστάσεις / συναυλίες / βιβλία / φεστιβάλ / εκθέσεις), προσώπων και οργανισμών, μέσα από έναν επικοινωνιακό σχεδιασμό που λειτουργεί ως προέκταση του έργου τέχνης, του καλλιτέχνη ή του οργανισμού που προβάλλεται, με υψηλή αισθητική συνέπεια και εξειδικευμένη αντιμετώπιση βάσει της ιδιαιτερότητας που απαιτεί η εκάστοτε καλλιτεχνική πρόταση. Έχει συνεργαστεί με το Ελληνικό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Φεστιβάλ Φιλίππων, την εταιρεία παραγωγής «Λυκόφως» και με τους περισσότερος θεατρικούς χώρους της Αθήνας. Τη σεζόν 2012-2013 συμμετείχε στη δημιουργική ομάδα για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του νεοσύστατου πολυχώρου «Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων». Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας «bijoux de kant». Από το 2014 διατελεί Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Το καλοκαίρι του 2017 κλήθηκε από τον Δήμο Κερατσινίου - Δραπετσώνας για να αναλάβει τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό των θεατρικών παραστάσεων του νεοσύστατου «Φεστιβάλ στην Θάλασσα» το οποίο πραγματοποιήθηκε στις διατηρητέες πρώην βιομηχανικές εγκαταστάσεις του παλιού εργοστασίου Λιπασμάτων. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα του Εθνικού Κέντρου Κοινωνικών Ερευνών (ΕΚΚΕ) και του Κέντρου Κοινωνικής Μορφολογίας & Κοινωνικής Πολιτικής του Παντείου Πανεπιστημίου (ΚΕΚΜΟΚΟΠ), έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε ακαδημαϊκά συνέδρια στην Ελλάδα και την Αγγλία, έχει διδάξει Κοινωνιολογία της Εργασίας στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Υγείας και έχει δημοσιεύσει στα επιστημονικά περιοδικά «Επιθεώρηση Κοινωνικών Ερευνών», «Επιστημονική Θεώρηση: Κοινωνική Συνοχή & Ανάπτυξη» και στις εκδόσεις «Σοκόλη». Με τη σκηνοθέτη Ιόλη Ανδρεάδη έχουν γράψει τα θεατρικά έργα «Οικογένεια Τσέντσι» (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015 – 2016), «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού» (Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς 2016), «Young Lear» (Φεστιβάλ Αθηνών 2016), «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» (Θέατρο Τέχνης 2017 – 2018) και «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» (Άσυλο Ανιάτων Αθηνών & UniversityofRoehampton - LondonUK 2019), ενώ έχουν διασκευάσει τα έργα «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» των Ντάνκαν ΜακΜίλαν και Τζώνυ Ντόναχο σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου (Θέατρο του Νέου Κόσμου 2017 & HellenicCentreLondon 2018), «Ίων» του Ευριπίδη σε μετάφραση Ιόλης Ανδρεάδη (Φεστιβάλ Φιλίππων 2017, Θέατρο Άλφα.Ιδέα 2018 & TheTankNewYorkCity 2019) και «Μισάνθρωπος» του Μολιέρου σε μετάφραση Γιάγκου Ανδρεάδη (Σύγχρονο Θέατρο 2018). Το 2016 η Athens Voice τον παρουσίασε ως «ο άνθρωπος που βρίσκεται πίσω από τις παραστάσεις της πόλης» https://www.athensvoice.gr/culture/theater/329016_aris-asproylis-o-anthropos-piso-apo-tis-parastaseis-tis-polis, ενώ το 2019 η Boussias Communications τον συμπεριέλαβε στους 72 opinion leaders που επέλεξε για την ειδική πολυτελή έκδοση "Luxury Shapers - οι οραματιστές της πολυτέλειας". Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς κλήθηκε από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών να συμμετάσχει στην ημερίδα «Οι κριτικοί, το θέατρο και η νέα αγορά: η ανατομία μιας αβέβαιης σχέσης» που πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών, με την ομιλία ««Η θεατρική κριτική ως εργαλείο προβολής και επικοινωνίας. Ένας σύντομος κοινωνιολογικός στοχασμός πάνω στη δύναμη της γνώμης, τους σημαντικούς άλλους (significant others) και τις ομάδες αναφοράς (reference groups) στη νέα θεατρική αγορά της Αθήνας». Από το 2018 εισηγείται στην Artens το μάθημα «Επικοινωνία του Πολιτισμού».

 



Η Κατερίνα Ευαγγελάτου η νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ελληνικoύ Φεστιβάλ

Δευτέρα, 19/08/2019 - 01:01

Με απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, η σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου ορίζεται ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Οργανισμού Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε. 

Η θητεία της θα είναι τριετής, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο του φορέα. Παράλληλα, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί από την Υπουργό, θα προετοιμαστεί εγκαίρως η προκήρυξη για την πλήρωση της οικείας θέσης μετά την λήξη της θητείας της, σύμφωνα με καλές διεθνείς πρακτικές και μέσα από διάλογο με την καλλιτεχνική κοινότητα, και με στόχο να επαναπροσδιοριστεί ο ρόλος και το όραμα του Φεστιβάλ σε έναν διαρκώς εξελισσόμενο διεθνή καλλιτεχνικό χάρτη.  

Επιπλέον, στόχος του Υπουργείου είναι, σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια και με το νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Οργανισμού, το οποίο θα οριστεί άμεσα, να καταρτιστεί και να οριστικοποιηθεί εντός του έτους ένας σύγχρονος εσωτερικός κανονισμός λειτουργίας, ο οποίος θα ανταποκρίνεται στις ανάγκες ενός φεστιβάλ διεθνούς εμβέλειας και μεγάλης καλλιτεχνικής βαρύτητας, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Αυτή η διαδικασία θα ακολουθηθεί άμεσα και για τους υπόλοιπους εποπτευόμενους φορείς σύγχρονου πολιτισμού. 

Βάσει της ευρύτερης στρατηγικής για τον σύγχρονο πολιτισμό, κατά τη διάρκεια της  τριετούς θητείας της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, στόχος είναι το Ελληνικό Φεστιβάλ να εδραιωθεί ως ένας θεσμός εξωστρεφής, ποιοτικός, που να συνδυάζει την διεθνή καλλιτεχνική δημιουργία με την προβολή της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής, ενώ διατηρείται η σύνδεσή του με τη διδασκαλία του Αρχαίου Δράματος. 

Επίσης, θα αξιολογηθούν όλες οι υφιστάμενες υποδομές, που φιλοξενούν τον προγραμματισμό του Φεστιβάλ, ως προς την λειτουργία τους, προκειμένου να διασφαλιστεί, τόσο η αρτιότητα των παραστάσεων, όσο και η ασφάλεια και η καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση του κοινού.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου με παράλληλες σπουδές Μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο. Μεταπτυχιακά σπούδασε Σκηνοθεσία στο Λονδίνο με Υποτροφία Ωνάση (κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου με Διάκριση [Distinction] στην Σκηνοθεσία Θεάτρου από το Midlessex University) και τη Μόσχα, (Κρατική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS). Μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά και Ρώσικα.

Είναι μέλος της Εταιρείας Σπουδών της Σχολής Μωραΐτη και της Επιτροπής Υποτροφιών Μινωτή-Παξινού του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης. 

Πρωτοεμφανίστηκε ως σκηνοθέτις το 2006 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου   (Άσκηση Φαντασίας- Τρίτη Εντολή), ενώ την ίδια χρονιά ίδρυσε και διηύθυνε στο "Αμφι-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου" την σκηνή "Είσοδος Κινδύνου", όπου παρουσίασε τρεις παραστάσεις σε πανελλήνια πρώτη (Ερωτευμένη Νεκρή, Η Λέσχη της Αυτοκτονίας, Εκδίκηση).

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της  Ελλάδας και του εξωτερικού όπως το Εθνικό Θέατρο,  η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, η Κρατική Όπερα της Περμ στη Ρωσία και το Κρατικό Θέατρο του Άουγκσμπουργκ στη Γερμανία. 

Στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου έχει παρουσιάσει τον Ιδομενέα του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ  στην Πειραιώς 260 (2014), τον Ρήσο στον αρχαιολογικό χώρο του Λυκείου του Αριστοτέλη (2015) και, με το Εθνικό Θέατρο, την Άλκηστη του Ευριπίδη στην Επίδαυρο (2017).

Επιπλέον, όπως έχει εξαγγελθεί, τον Ιούνιο του 2020, η Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει ήδη κληθεί από την Εθνική Λυρική Σκηνή να σκηνοθετήσει τον Ριγκολέττο του Τζ. Βέρντι στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Ασχολείται συστηματικά και με την Θεατρική Εκπαίδευση με επίκεντρο το Αρχαίο Δράμα, ενώ έχει κληθεί να δώσει μαθήματα και διαλέξεις γύρω από το Θέατρο στην Ελλάδα (Πανεπιστήμιο Αθηνών-Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου, Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών κ.α.) και το εξωτερικό. Πρόσφατα ήταν προσκεκλημένη του New York University, όπου δίδαξε Αρχαίο Δράμα σε φοιτητές διαφόρων τμημάτων του. Το 2018 διηύθυνε το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου στους Δελφούς.

Έχει τιμηθεί μεταξύ άλλων, από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού (Δεκέμβριος 2009), και με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την διετία 2009-2011 (Σεπτέμβριος 2011), Η παράσταση της Όπερας Τα παραμύθια του Χόφμαν, (Κρατική Όπερα της Περμ στη Ρωσία, 2015) ήταν υποψήφια για 9 βραβεία "Χρυσή Μάσκα", τα σημαντικότερα βραβεία στο ρωσόφωνο Θέατρο, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης  Όπερας και Καλύτερου Σκηνοθέτη.

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη θα ήθελε να ευχαριστήσει τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο για την προσφορά του στο Φεστιβάλ τα τρία τελευταία χρόνια, και, στο πλαίσιο της ομαλής μετάβασης του οργανισμού στη νέα καλλιτεχνική του διεύθυνση, χαιρετίζει ότι για πρώτη φορά θα λάβει χώρα μία διαδικασία ενημέρωσης και παράδοσης-παραλαβής μεταξύ του απερχόμενου Καλλιτεχνικού Διευθυντή και της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας. 

Δημοσίευμα εμπλέκει τον Κύπριο πρόεδρο σε «ξέπλυμα» χρήματος

Κυριακή, 18/08/2019 - 22:30
Δημοσιογραφική έρευνα κάνει λόγο ενδείξεις εμπλοκής του δικηγορικού γραφείου του Ν. Αναστασιάδη σε ύποπτες διαδρομές χρήματος και σχέσεις με Ρώσους δισεκατομμυριούχους ● Οργισμένη αντίδραση από την κυπριακή προεδρία ● Κινείται νομικά η εταιρεία του Προέδρου της Κύπρου.

Ένα δημοσίευμα του Δικτύου Έρευνας Διαφθοράς και Οργανωμένου Εγκλήματος (OCCRP) κυριαρχεί στην εσωτερική πολιτική επικαιρότητα της Κύπρου τις τελευταίες ημέρες, καθώς εμπλέκει τον πρόεδρο της χώρας σε υπόθεση ξεπλύματος «βρόμικου» χρήματος.

Σε άρθρο με τίτλο «Τραπεζικά αρχεία συνδέουν τον πρόεδρο της Κύπρου με το σκάνδαλο “Troika Laundromat”», η οργάνωση αναφέρει ότι το δικηγορικό γραφείο του Νίκου Αναστασιάδη φέρεται να συμμετέχει σε διαδρομές χρήματος που προκαλούν υποψίες. 

Με βάση το δημοσίευμα, που αναρτήθηκε στην ιστοσελίδα της οργάνωσης στις 14 Αυγούστου, το δικηγορικό γραφείο του Κύπριου προέδρου, από το οποίο έχει αποχωρήσει όταν ανέλαβε το αξίωμά του, εμφανίζεται να έχει μεσολαβήσει σε περίεργες διαδρομές χρήματος, σε μια υπόθεση που εμπλέκεται ακόμη και ο Αλεξάντερ Αμπράμοφ. Σημειώνεται ότι ο Ρώσος δισεκατομμυριούχος έχει λάβει την κυπριακή υπηκοότητα.

Το σκάνδαλο “Troika Laundromat” σχετίζεται με μία από τις πιο μεγάλες τράπεζες της Ρωσίας, την Troik Dialog, που πλέον δεν υπάρχει, καθώς συγχωνεύθηκε με άλλες δύο κρατικές τράπεζες της χώρας του Βλαντιμίρ Πούτιν ( περισσότερα ΕΔΩ ). 

Ο OCCRP, στο ρεπορτάζ του, αναφέρει ότι τα αρχεία της, ανενεργής πλέον, λιθουανικής τράπεζας “Ukio Bankas” αποκαλύπτουν ότι το δικηγορικό γραφείο του Ν. Αναστασιάδη πραγματοποιούσε πολύπλοκες συμφωνίες μεταφοράς ρωσικού χρήματος από και προς εταιρείες – βιτρίνες που σχετίζοντας με την εταιρεία του προέδρου της Κύπρου.

Για δύο από αυτές, τις  Batherm Ventures Ltd. και Matias Co Ltd. Υπάρχουν ενδείξεις πως έχουν στενή σχέση με το σκάνδαλο “Troika Laundromat”. 

Στα έγγραφα που έχει στην κατοχή της η οργάνωση υποδηλώνεται πως ο Αλεξάντερ Αμπράμοφ, Ρώσος δισεκατομμυριούχος, φέρεται να κρυβόταν πίσω από τις δύο εταιρείες και να τις χρησιμοποιούσε για να αγοράσει μεγάλη ρωσική επιχείρηση Ενέργειας σε προνομιακή τιμή. Εν συνεχεία ο Αμπράμοφ παρέλαβε και το κυπριακό διαβατήριο με τη βοήθεια της νομικής εταιρείας του Νίκου Αναστασιάδη.

Αξίζει, πάντως, να σημειωθεί ότι τα έγγραφα δεν παρουσιάζουν περαιτέρω αποδείξεις για το πώς η εταιρεία ή υπάλληλοί της παραβίασαν τον νόμο ή διέπραξαν κάποιο έγκλημα, αλλά οι συνδιαλλαγές δημιουργούν ερωτήματα που «αγγίζουν» τον Κύπριο πρόεδρο.

Διαβάστε ολόκληρη την έρευνα στα αγγλικά ΕΔΩ

Λιβελογραφήματα απαντά η Λευκωσία

Εκ μέρους της κυπριακής προεδρίας, απάντηση ήλθε από τον κυβερνητικό εκπρόσωπο Πρόδρομο Προδρόμου, ο οποίος ανέφερε « «ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας εκφράζει τη λύπη του γιατί για μια ακόμα φορά στοχοποιείται τόσο ο ίδιος όσο και η Κύπρος με λιβελογραφήματα, τα οποία ουδόλως ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα».

«Τα όσα αναφέρονται ως ‘ευρήματα’ σε συγκεκριμένη ιστοσελίδα του εξωτερικού υπήρξαν αντικείμενο συστηματικής διερεύνησης από τις αρμόδιες ερευνητικές και ανακριτικές Αρχές πολλών χωρών, μεταξύ των οποίων και οι ΗΠΑ (FinCEN), και εις ουδεμία περίπτωση είτε το όνομα του Προέδρου είτε του πρώην δικηγορικού γραφείου του δεν ευρέθη υπό διερεύνηση ως εμπλεκόμενο, όπως κακώς αναφέρεται με τους ψευδείς ισχυρισμούς που καταγράφονται στην εν λόγω ιστοσελίδα» είπε ο κυβερνητικός εκπρόσωπος για να προσθέσει «ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας εκφράζει, όμως, τη λύπη και την απογοήτευσή του διότι ευρέθη κυπριακό έντυπο που αναδημοσιεύει τους σχετικούς λίβελους, ενισχύοντας την επιχειρούμενη δυσφήμιση της χώρας μας και του ιδίου του Προέδρου».

Την ίδια στιγμή το δικηγορικό γραφείο του προέδρου της Κύπρου, το οποίο έχουν αναλάβει οι κόρες του, ανακοίνωσε ότι η εταιρεία δεν έχει βρεθεί ποτέ υπό διερεύνηση και προανήγγειλε πως θα κινηθεί νομικά για το εν λόγω δημοσίευμα.



ΠΗΓΉ ΕΦΣΥΝ

Παραιτήθηκε ο Αμβρόσιος

Κυριακή, 18/08/2019 - 21:30

Την αποχαιρετιστήρια λειτουργία ως Μητροπολίτης Καλαβρύτων τέλεσε σήμερα, Κυριακή, ο Αμβρόσιος, με την παραίτησή του να κατατίθεται την Δευτέρα επίσημα στην Ιερά Σύνοδο.

Σύμφωνα με το kalavrytanews.com μετά την επίσημη κατάθεση της παραίτησής του, η Ιερά Σύνοδος θα ενεργοποιήσει τις διαδικασίες εκλογής νέου Μητροπολίτη.

 

Από τους εμβληματικότερους εκπροσώπους του σκοταδισμού στους κόλπους της ελληνικής εκκλησίας, με σαφή ακροδεξιά ρητορική που μετεξελίχθηκε ακόμη και σε «ξέπλυμα» του ναζισμού - «καλύτερα ναζιστής και φασίστας παρά κατσαπλιάς» - ο, χωροφύλακας στη διάρκεια της χούντας, ως αξιωματικός της θρησκευτικής υπηρεσίας, Αμβρόσιος (κατά κόσμον Αθανάσιος Λενής) παρέμεινε επί σχεδόν 41 χρόνια (θα συμπληρώνονταν τον ερχόμενο Οκτώβριο) στη θέση του Μητροπολίτη.

Πολέμιος κάθε προοδευτικής τομής στην ελληνική κοινωνία και κάθε σχετικού νομοθετήματος από την κυβέρνηση του ΣΥΡΙΖΑ, είχε μετατρέψει τον εκκλησιαστικό άμβωνα σε «βήμα» παραληρηματικής ρητορικής, την οποία ξεδίπλωνε και από το ιδιαίτερα ενεργό blog του.

Χαρακτηριστική είναι η επίθεσή του στους ομοφυλόφιλους - «αποβράσματα της κοινωνίας», «φτύστε τους» κ.ά - για την οποία και καταδικάστηκε τον περασμένο Ιανουάριο.

 
 
 

Εκείνη η καταδίκη ήταν η αφορμή να «φουντώσει» η συζήτηση για την παραίτησή του, την οποία ο ίδιος είχε τότε κλείσει, λέγοντας ότι ζήτησε… από την Παναγία να του πει τι θα κάνει.

 
 
 
ΠΗΓΗ TVXS
 

Χωρίς προβλήματα η επιστροφή των Αθηναίων - Έκκληση της Τροχαίας να μην οδηγούν στη λωρίδα έκτακτης ανάγκης

Κυριακή, 18/08/2019 - 20:00

Σε εξέλιξη είναι από το πρωί η επιστροφή των Αθηναίων, από την έξοδο του Δεκαπενταύγουστου, αλλά πολλοί και από τις καλοκαιρινές τους διακοπές, χωρίς ωστόσο να υπάρχει ιδιαίτερο πρόβλημα στα εθνικά δίκτυα, σύμφωνα με την Τροχαία.

Συγκεκριμένα, όπως έγινε γνωστό πριν από λίγο από τη Γενική Αστυνομική Διεύθυνση Αττικής, υπάρχει αυξημένη κίνηση στην εθνική οδό Αθηνών- Κορίνθου, στο ρεύμα εισόδου, αλλά δεν παρατηρείται ανάσχεση πουθενά και τα αυτοκίνητα κινούνται με σταθερό ρυθμό.

Ομαλά διεξάγεται η κυκλοφορία και στην εθνική οδό Αθηνών- Λαμίας.

Σύμφωνα με τα στοιχεία της Τροχαίας, από ώρα 06.00 το πρωί μέχρι τις 19.00 το απόγευμα έχουν περάσει από τα δύο εθνικά δίκτυα προς Αθήνα συνολικά πάνω από 80.000 αυτοκίνητα και ειδικότερα, 50.700 από Αθηνών- Κορίνθου και 30.119 αυτοκίνητα από Αθηνών- Λαμίας.

Η Τροχαία κάνει έκκληση στους οδηγούς, να μην χρησιμοποιούν τη λωρίδα έκτακτης ανάγκης και για την αποφυγή τροχαίων ατυχημάτων να τηρούν πιστά τον Κώδικα Οδικής Κυκλοφορίας.

Υπενθυμίζεται ότι η Τροχαία είναι σε επιφυλακή και παρεμβαίνει όπου χρειάζεται για την διευκόλυνση των οδηγών.







ΑΠΕ